| 观世界肯定的同时，主张心灵「顿悟」，从而获得精神的自由。中国古代画论的「外师造化，中得心源」也正是这一思想的具体体现，在我的作品中，运用「写意」的理念阐明我的这种体悟。这里指的「意」有二层涵义，其中，「意」是精神的涵义，是心里感受的提炼与升华，使之永恒，而这个「意」又源自对宇宙人生情感的体验，是主观与客观的辩证关系。例如：达摩是我偏爱的题材，而我塑造的达摩与历史的真实已有较远的距离。达摩中孕育的内涵大都是我内心世界的情感体验，而我的情感又源于当今社会，因此，便烙上了时代印记，而「意」也因而产生。其二，「意」是相对于「实」而言，相对于真实的客观造型。我创作时不用架上雕塑的加泥法，而是用大泥片圈起成型，这样顺应泥片的走向而塑。造型上多了夸张，强调了「写意」，人体结构比例的科学性也随之淡化，少些「写实」意味。另外，「意」需要通过「写」来表达，「写」绝非一般客观物体的真实表现，绝非「写生」。而是强调抒发自已「胸中之意气」的「写」。我在创作历史人物时，扬弃传统陶瓷雕塑的叙事性。因为特定人物的塑造，真实地再现历史故事，有碍情感的自由发挥，有碍「写意」。雕塑的真正魅力在于它是利用雕塑的本体造型让人产生无言的共鸣。而用雕塑再现历史故事远不如电影、戏曲、小说等艺术形式来的真实动人。
气韵贯通 天地一体
其次，我注重「气韵」的贯通。气是生命力的表现，宇宙万物均有「气」，雕塑中的线条块面都要「顺气」。形体的支离破碎，脱离造型的繁杂刻划，或简单死板的造型都无「韵」。「气韵生动」是中国画论「六法」的第一法，对自然的热爱，人才有「气」，高超的技巧，才能赋予艺术作品的「气韵」。
再其次，我力求造型的冷静、内省、节制和整体性。同时根据陶的特性，加强了团块感，而繁复的衣纹处理近似于中国画的繁笔，使之更加整一、和谐。庄子曰：「天地与我并生，万物与我为一」，「天人合一」是中国美学思想的主要精神，浑然天成的外形，具有高雅、平淡、宁静、超脱之美。
1994年至95年，我以《广成子》等多件作品在全国陶瓷艺术创作评比中获奖和入选全国美展之后，国内外同道与专家均给予肯定。有人说我「将传统陶瓷雕塑提高到艺术的层面」，也有人评价：「在传统与现代、东方与西方、民间与架上找到一个很有说服力的契合点。」「对传统陶瓷雕塑进行了温和的改革。」不管哪种评价，我心里有数。
路还要继续走下去，一步一步，我心里踏实。我本心高气盛，而在传统文化的沃土上，得到修炼。我深信，凡有善根的人，着力于人格的提升，在平常心境中才能囊括宇宙。淡淡的宽松心境，与泥为伍，随物而动，才能将心灵贴近神圣的自然，在冥冥之中将人之精气神游离于技巧之上，最终拋弃「技巧」，这需要花费一辈子的心力。
纯由手工创作 名之陶艺雕塑
1996年，我开始用纯手工创作，淡化了雕塑的特征，加强了陶艺的语言，放松了形体的结构，多体现泥的感觉，自然的转动，以及偶然性的效果，我将之名为「陶艺雕塑」。
在烧成工艺方面，我改变紫砂一贯的氧化烧成方法，提高烧成温度，在高温氧化中短时间还原。并同「坑烧」结合，以此丰富紫砂的色泽。
这一时期，我尽力减弱「技巧」，正如汤鸣皋在一篇对我作品的短评中写到：「这是一种状态近似平淡，滋味又是浓酽的感情溶出。」「作品形象表情木讷，动态肃然，不求华绮，只为天然。」
1996年，也正是在我本命年里，我与刘秀兰合作的作品《芸芸众生系列──愚者》在《中日陶艺展》中荣获二项最高殊荣，即日本国文部大臣奖和日中友好协会会长平山郁夫奖，也许是偶然与幸运吧！但朋友对我说：一分耕耘，一分收获。我想：陶艺之路艰辛漫长，为不致沦为陶瓷大国的不肖子孙 | 
